Quels sont les meilleurs morceaux de tous les temps ?

La question “Quels sont les meilleurs morceaux de tous les temps ?” est un sujet de débat populaire depuis des décennies. Il existe de nombreux critères pour déterminer ce qui constitue un “meilleur” morceau, comme les ventes de disques, les performances à la radio, les prix gagnés, l’influence sur la culture populaire, etc.

Les goûts musicaux étant très subjectifs, il est difficile de définir une liste objective des “meilleurs” morceaux de tous les temps. Cependant, il y a certaines chansons qui ont marqué l’histoire de la musique et continuent d’être appréciées aujourd’hui.

On peut noter que les morceaux qui ont marqué le temps sont ceux qui ont eu un impact culturel ou social, une signification et une symbolique pour les auditeurs, et qui ont une qualité musicale indéniable. Il y a eu des listes qui ont été établies par différentes institution ou média, comme les magazines Rolling Stones ou Time, et qui rassemblent les morceaux les plus influent et les plus appréciés de l’histoire de la musique.

On vous propose notre top 10 des meilleurs morceaux de tous les temps

“Bohemian Rhapsody” – Queen

“Bohemian Rhapsody” est l’une des chansons les plus célèbres et les plus emblématiques de l’histoire de la musique. Sortie en 1975 par le groupe de rock britannique Queen, cette chanson a été un succès commercial immédiat, atteignant le sommet des charts dans de nombreux pays. Elle est restée au sommet des charts britanniques pendant neuf semaines consécutives, et est devenue la chanson ayant passé le plus de semaines au sommet des charts en Grande-Bretagne à cette époque.

Ce qui rend “Bohemian Rhapsody” si unique, c’est sa structure atypique et sa durée de plus de six minutes. La chanson est divisée en six sections distinctes, passant du style rock à l’opéra en passant par le ballad, avec des paroles étranges et élaborées qui ont suscité des spéculations sur leur signification. Il a fallu plusieurs mois pour enregistrer cette chanson, et les membres du groupe ont dû utiliser des techniques d’enregistrement innovantes pour créer les multiples voix et les effets sonores qui font partie intégrante de la chanson.

Il y a de nombreuses anecdotes liées à “Bohemian Rhapsody”. Une d’entre elles est que le producteur de Queen, Roy Thomas Baker, a dû inventer de nouvelles techniques d’enregistrement pour réaliser la chanson, car les studios d’enregistrement de l’époque n’étaient pas équipés pour prendre en charge la complexité de la chanson.

Une autre anecdote est qu’après la sortie de la chanson, le chanteur Freddie Mercury a déclaré que les paroles étaient “juste des balivernes” et qu’il n’y avait pas de signification particulière. Enfin, “Bohemian Rhapsody” est devenu encore plus populaire après avoir été utilisé dans le film “Wayne’s World” de 1992, qui a contribué à propulser la chanson au sommet des charts aux États-Unis pour la première fois depuis sa sortie initiale.

Aujourd’hui “Bohemian Rhapsody” est considérée comme l’une des chansons les plus influentes de tous les temps, ayant été classée comme la meilleure chanson de tous les temps dans un sondage de Radio 2 de la BBC en 2011. Elle a inspiré de nombreux artistes à travers les décennies et est considérée comme l’un des chefs-d’œuvre les plus emblématiques de Queen.

“Like a Rolling Stone” – Bob Dylan

“Like a Rolling Stone” est l’une des chansons les plus célèbres et les plus influentes de Bob Dylan, un artiste américain qui a joué un rôle clé dans la musique populaire des années 60. Sortie en 1965, cette chanson a été un succès commercial immédiat, atteignant la première place des charts américains, et a été largement acclamée par la critique pour sa poésie complexe et sa portée sociale.

La chanson est considérée comme un tournant dans la carrière de Dylan, marquant son passage d’un style folk traditionnel à un style plus électrique et plus engagé socialement. Les paroles de “Like a Rolling Stone” décrivent le déclin d’une femme riche et privilégiée, qui se retrouve abandonnée et seule. La chanson utilise des métaphores et des images fortes pour décrire la chute de cette femme, et a été interprétée comme une critique de la société américaine de l’époque.

Il y a de nombreuses anecdotes liées à “Like a Rolling Stone”. Une d’entre elles est qu’il a fallu plusieurs heures pour enregistrer la chanson à cause de l’importance de la production et de la complexité de la chanson. Dylan a demandé à sa bande d’essayer différents rythmes et styles, ce qui a conduit à plusieurs prises pour arriver à un son satisfaisant.

Une autre anecdote est que cette chanson a été considérée comme une révolution musicale, car elle a introduit une approche narrative complexe et poétique, qui n’était pas courante dans les chansons populaires de l’époque. Il était également très long pour une chanson à l’époque (plus de 6 minutes) ce qui était peu courant pour les radios qui ne diffusaient que des chansons plus courte.

Aujourd’hui, “Like a Rolling Stone” est considérée comme l’une des chansons les plus importantes de tous les temps, ayant été classée en première place sur la liste des “500 meilleures chansons de tous les temps” établie par le magazine Rolling Stone en 2011. Elle a également été incluse dans le Livre de la Mémoire Musicale de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis. Cette chanson marque un tournant dans la carrière de Dylan et dans l’histoire de la musique, en introduisant une approche poétique et narrative complexe dans les chansons populaires.

“I Want to Hold Your Hand” – The Beatles

“I Want to Hold Your Hand” est l’une des chansons les plus célèbres et les plus aimées des Beatles, le groupe de rock britannique qui a changé la face de la musique populaire à jamais. Sortie en 1964, cette chanson a été un énorme succès commercial, atteignant la première place des charts dans de nombreux pays et aidant à propulser les Beatles vers la célébrité mondiale.

Ce qui rend “I Want to Hold Your Hand” si spéciale, c’est sa simple mélodie entraînante et ses paroles romantiques qui ont parlé à tous les jeunes de cette époque. On peut se demander ce que les Beatles avaient en tête lorsqu’ils ont écrit cette chanson. Est-ce que c’était une déclaration d’amour à leur public ? Un hymne à l’amitié ? Ou juste une excuse pour pouvoir serrer des mains pendant leur tournée ?

Il y a de nombreuses anecdotes liées à “I Want to Hold Your Hand”. Une d’entre elles est qu’avant la sortie de la chanson, les Beatles ont organisé une performance secrète pour les membres du groupe The Rolling Stones, qui ont été si impressionnés qu’ils ont déclaré que “I Want to Hold Your Hand” serait un hit énorme.

Une autre anecdote est que lors de la première performance de la chanson aux Etats-Unis, à l’émission Ed Sullivan Show, les cris des fans étaient tellement forts que personne n’a entendu les Beatles chanter. Cela a donné naissance à l’expression “The Beatles effect” qui décrit les cris des fans qui couvrent la musique.

Enfin, il est important de noter que malgré tous les succès que les Beatles ont remportés au fil des ans, ils n’ont jamais réussi à décrocher la médaille d’or de la poignée de main la plus ferme.

Aujourd’hui, “I Want to Hold Your Hand” est considérée comme l’une des chansons les plus importantes de tous les temps, ayant été classée en troisième place sur la liste des “500 meilleures chansons de tous les temps” établie par le magazine Rolling Stone en 2011. Elle reste une chanson populaire auprès des fans des Beatles, mais aussi pour tous ceux qui aiment une bonne histoire d’amour, un rythme entraînant et une poignée de main solide.

“What’s Going On” – Marvin Gaye

“What’s Going On” est l’une des chansons les plus engagées et les plus significatives de Marvin Gaye, un artiste américain qui a joué un rôle important dans la musique de la fin des années 60 et du début des années 70. Sortie en 1971, cette chanson a été un succès commercial et critique important, atteignant la première place des charts R&B et étant largement considérée comme l’une des chansons les plus importantes de l’époque.

“What’s Going On” est considérée comme l’une des premières chansons de protestation sociale de la musique soul, qui a abordé des sujets comme la guerre du Vietnam, la discrimination raciale et la pauvreté. Elle a été écrite par le frère de Gaye, Frankie Gaye, qui avait été touché par les manifestations pour les droits civiques et la guerre du Vietnam. Les paroles décrivent la douleur et le désespoir causés par ces problèmes sociaux, et appellent à l’unité et à la compassion pour y remédier.

Il y a de nombreuses anecdotes liées à “What’s Going On”. Une d’entre elles est que la chanson a été écrite en réponse à une altercation entre le frère de Gaye et un policier qui avait eu lieu lors d’une manifestation pour les droits civiques. Frankie Gaye a été inspiré par cette expérience pour écrire les paroles de la chanson.

Une autre anecdote est que cette chanson a été refusée par le label de Gaye qui ne voulait pas publier une chanson engagée socialement, il a fallu l’insistance de Gaye pour que la chanson soit enfin sortie.

Cette chanson a également été considérée comme étant un facteur majeur dans l’évolution de la musique soul vers un style plus engagé et conscient de la société, et a inspiré de nombreux autres artistes à suivre le même chemin. Elle est considérée comme un classique de la musique soul, et a été incluse dans de nombreuses listes de “meilleures chansons de tous les temps”. Elle a également reçue de nombreuses récompenses pour son impact sur la musique, la société et les droits civiques.

“God Save the Queen” – Sex Pistols

“God Save the Queen” est l’une des chansons les plus controversées et les plus emblématiques de Sex Pistols, un groupe de punk rock britannique qui a marqué l’histoire de la musique populaire dans les années 70. Sortie en 1977, cette chanson a été un succès commercial important, atteignant la première place des charts en Grande-Bretagne, mais a également suscité une controverse considérable en raison de ses paroles provocatrices et de son attitude anti-establishment.

Les paroles de “God Save the Queen” décrivent un Royaume-Uni en déclin et critiquent ouvertement la reine Elizabeth II et le système établi. La chanson a été interprétée comme une critique des institutions traditionnelles et des valeurs conservatrices de la société britannique de l’époque.

Une des anecdotes liées à “God Save the Queen” est qu’elle a été censurée par de nombreux médias lors de sa sortie en raison de ses paroles provocatrices et de son attitude anti-establishment. Cette censure a conduit à une augmentation de l’attention médiatique et de la popularité pour le groupe des Sex Pistols.

Une autre anecdote est que la sortie de cette chanson coïncidait avec l’anniversaire de la reine Elizabeth II, ce qui a conduit à des manifestations et des arrestations lorsque des fans des Sex Pistols ont défilé avec des pancartes et des drapeaux portant le titre de la chanson. Ces manifestations ont accentué la controverse entourant la chanson et ont contribué à sa popularité.

“God Save the Queen” est considérée comme l’une des chansons les plus importantes de tous les temps dans le monde du punk rock, ayant été classée dans de nombreuses listes de “meilleures chansons punk” et ayant inspiré de nombreux artistes à suivre son exemple en termes d’attitude anti-establishment et de paroles provocatrices. Elle est devenue le symbole de la rébellion des jeunes contre les institutions et les valeurs établies de la société de l’époque.

“Billie Jean” – Michael Jackson

“Billie Jean” est l’une des chansons les plus célèbres et les plus populaires de Michael Jackson, l’artiste qui a marqué l’histoire de la musique populaire au cours des années 80. Sortie en 1982, cette chanson a été un énorme succès commercial, atteignant la première place des charts dans de nombreux pays et devenant l’un des plus grands hits de Michael Jackson.

“Billie Jean” est considérée comme l’un des sommets de l’album “Thriller” de Michael Jackson, avec des paroles qui décrivent une rencontre avec une femme qui prétend être la mère d’un enfant qu’il a eu. La chanson est célèbre pour sa mélodie entraînante et sa section de batterie à la fois accrocheuse, pour les paroles qui sont métaphores et les danses de Michael Jackson qui ont été devenus cultes, comme le “moonwalk” qui est devenu l’un des plus célèbres mouvements de danse de tous les temps.

Il y a de nombreuses anecdotes liées à “Billie Jean”. Une d’entre elles est que la chanson a été inspirée par une lettre d’une femme qui a prétendu être la mère d’un enfant illégitime de Michael Jackson. Cette histoire a inspiré les paroles de la chanson, qui décrivent la rencontre avec cette femme et la révélation choquante qu’elle a partagée.

Une autre anecdote est que la chanson a été accompagnée d’une vidéo musicale qui a également connu un grand succès, montrant Michael Jackson dansant sur les trottoirs d’une ville, avec des projections de lumière et des effets visuels innovants. Cette vidéo a été largement diffusée à la télévision, contribuant à la popularité de la chanson et au succès de Michael Jackson.

“Billie Jean” est considérée comme l’une des chansons les plus importantes de Michael Jackson, et de l’histoire de la musique populaire en général. Elle a été incluse dans de nombreuses listes de “meilleures chansons de tous les temps” et a remporté de nombreux prix pour son impact sur la musique et la culture pop. Aujourd’hui encore, elle reste un classique incontournable de la musique populaire et reste indéniablement l’un des plus grands succès de Michael Jackson.

“Smells Like Teen Spirit” – Nirvana

 

“Smells Like Teen Spirit” est l’une des chansons les plus importantes et les plus influentes de Nirvana, un groupe de rock américain qui a joué un rôle clé dans l’émergence du mouvement grunge dans les années 90. Sortie en 1991, cette chanson a été un succès commercial et critique important, atteignant la première place des charts aux États-Unis et en Grande-Bretagne, et est considérée comme l’une des chansons les plus importantes de la décennie.

“Smells Like Teen Spirit” est considérée comme un hymne de la génération des jeunes de cette époque, avec des paroles qui décrivent la frustration et l’aliénation des adolescents face à la société et aux institutions établies. Elle a été saluée pour son mixage innovant de punk, heavy metal et rock alternatif, et pour sa puissance émotionnelle. La chanson utilise des images fortes et des métaphores pour exprimer l’essence de cette génération, comme par exemple les références à une génération qui crie “Here we are now, entertain us”

Il y a de nombreuses anecdotes liées à “Smells Like Teen Spirit”. Une d’entre elles est que le titre de la chanson est un jeu de mot, il a été inspiré par une déclaration de la femme de Kurt Cobain, qui a dit que le déodorant que Cobain utilisait rappelait l’odeur de “Teen Spirit” une marque de déodorant populaire utilisée par les adolescentes.

Une autre anecdote est que cette chanson a été considérée comme étant un tournant dans l’histoire de la musique, marquant l’émergence du mouvement grunge et l’influence qu’il a eue sur la musique alternative et sur la culture rock en général. Elle a également été saluée pour son utilisation innovante de la vidéo musicale, qui a montré le groupe en train de jouer dans un gymnase désert, entouré de jeunes qui dansent de manière anarchique. Cette vidéo a été largement diffusée à la télévision, contribuant à la popularité de la chanson et au succès du groupe.

Enfin, il est important de noter que “Smells Like Teen Spirit” a été saluée pour sa puissance émotionnelle, elle a été considérée comme un hymne de la génération qui a exprimé les frustrations et les espoirs de cette génération. Elle a été incluse dans de nombreuses listes de “meilleures chansons de tous les temps” et est considérée comme l’une des chansons les plus importantes de l’histoire du rock. Aujourd’hui encore, elle est toujours considérée comme un symbole de la rébellion des jeunes contre les institutions établies et une expression de leur malaise face à une société qui leur semblait ne pas les comprendre.

“Be My Baby” – The Ronettes

“Be My Baby” est une chanson qui a marqué l’histoire de la musique populaire. Elle a été sortie il y a plus de 50 ans, en 1963, par le groupe vocal féminin The Ronettes. Cette chanson était un énorme succès à sa sortie, arrivant en deuxième place des charts aux Etats-Unis, et est encore considérée aujourd’hui comme l’un des plus grands hits de tous les temps.

“Be My Baby” se distingue par sa technique de production “wall of sound”, qui consiste à utiliser des couches de voix et d’instruments pour créer une richesse sonore. Elle est connue pour son introduction rythmique à la batterie, pour sa mélodie accrocheuse et pour les voix féminines envoûtantes des Ronettes.

Il est intéressant de noter que cette chanson a été produite par Phil Spector, un producteur très renommé de cette époque, qui a également travaillé avec d’autres artistes célèbres comme les Beatles, Tina Turner et les Ramones.

“Be My Baby” est considérée comme l’une des chansons les plus importantes de tous les temps dans l’histoire de la musique populaire. Elle est encore souvent jouée aujourd’hui, et reste un classique incontournable de la musique populaire américaine. Si vous n’avez jamais entendu cette chanson, je vous recommande de l’écouter, elle est emblématique

“Imagine” – John Lennon

“Imagine” est l’une des chansons les plus célèbres et les plus touchantes de John Lennon, le célèbre chanteur, compositeur et membre des Beatles. Sortie en 1971, cette chanson a été un énorme succès commercial, atteignant la première place des charts dans de nombreux pays et est considérée comme l’une des chansons les plus importantes de tous les temps.

“Imagine” est considérée comme l’un des hymnes de paix les plus célèbres de tous les temps, avec des paroles qui invitent à imaginer un monde où il n’y a pas de religions, de nationalités, de possessions et de violences. Elle est célèbre pour sa mélodie mélancolique, sa simplicité et son message profond qui à travers les années a su inspirer les gens.

Il y a de nombreuses anecdotes liées à “Imagine”, par exemple, le fait que la chanson a été écrite sur un piano blanc, qui se trouvait dans la cuisine de la maison de John Lennon, ce qui laisse penser qu’elle a été écrite pendant que John cuisinait un petit déjeuner pour Yoko Ono.

Une autre anecdote est que lorsque Lennon a écrit cette chanson, il était assis dans sa cuisine, en train de manger des céréales, Il a dit à sa femme qu’il allaît écrire une chanson qui allait changer le monde, il s’est alors levé, a pris son piano et a commencé à écrire “Imagine”. Ce qu’il ne savait pas, c’est que cette chanson allait devenir l’un des plus grands hymnes de paix de tous les temps et continuerait à inspirer les gens des générations plus tard.

Il y a également une anecdote amusante qui raconte que John Lennon était tellement concentré sur l’écriture de cette chanson qu’il a oublié de se brosser les dents avant d’enregistrer le titre. Il s’est rendu compte à la fin de l’enregistrement qu’il avait une mauvaise haleine, mais il était si fier de cette chanson qu’il a décidé de la garder telle quelle, malgré cette petite imperfection.

Enfin, “Imagine” est considérée comme l’une des chansons les plus importantes de tous les temps, mais il est amusant de noter qu’elle a été écrite dans une cuisine, en mangeant des céréales, par un homme qui avait oublié de se brosser les dents. Cela montre que l’inspiration peut arriver à n’importe quel moment, même lorsque l’on s’y attend le moins.

“I Can’t Get No (Satisfaction)” – The Rolling Stones

“I Can’t Get No (Satisfaction)” est l’une des chansons les plus célèbres des Rolling Stones, un groupe de rock britannique qui a marqué l’histoire de la musique populaire dans les années 60. Sortie en 1965, cette chanson a été un énorme succès commercial, atteignant la première place des charts aux Etats-Unis et en Angleterre, et est considérée comme l’un des plus grands hits de tous les temps.

“I Can’t Get No (Satisfaction)” est considérée comme l’un des exemples les plus représentatifs du style musical des Rolling Stones, avec une mélodie rock énergique, des paroles provocatrices et une attitude rebelle. La chanson est célèbre pour son introduction de guitare riff, pour ses paroles qui reflètent les frustrations de la jeunesse de cette époque avec le système et les médias et pour sa performance scénique énergique des Rolling Stones.

Il y a de nombreuses anecdotes liées à “I Can’t Get No (Satisfaction)” . L’une d’entre elles est qu’elle a été écrite par Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones, lors d’un voyage en Amérique, il était dans un hôtel à Clearwater, en Floride, il se réveilla en pleine nuit avec une idée de guitare en tête, il a alors sorti un magnétophone portable pour enregistrer l’idée avant de se rendormir. Le lendemain matin, il a écouté l’enregistrement et a décidé d’écrire les paroles de la chanson à partir de cette idée de guitare.

Une autre anecdote est liée au célèbre riff de guitare qui ouvre la chanson. Selon Keith Richards, l’idée lui est venue en écoutant le jingle publicitaire d’une marque de dentifrice qui lui ressemblait étrangement. Il s’est alors inspiré de ce riff pour créer celui de “I Can’t Get No (Satisfaction)”

Une autre anecdote raconte qu’au début, Mick Jagger, le chanteur des Rolling Stones, n’était pas convaincu par les paroles de la chanson, et il a fallu que Keith Richards lui montre l’importance de cette chanson pour qu’il se laisse convaincre à l’interpréter.

Il est difficile de parler de l’histoire de la musique rock sans mentionner “I Can’t Get No (Satisfaction)” des Rolling Stones. Cette chanson mythique a marqué son époque en 1965 lors de sa sortie, devenant un véritable tube et remportant un immense succès commercial. Elle a été considérée comme l’un des grands classiques de la musique et figure dans les classements des meilleures chansons de tous les temps. Avec des paroles à l’image de l’époque et un riff de guitare entêtant, cette chanson a su marquer les esprits des générations qui ont suivi, et est encore reprise à ce jour.