Dirty Dancing : Une BO indémodable

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En aout 1987, les salles obscures accueillent un des films les plus cultes de toute une génération : Dirty Dancing. Une histoire d’amour intemporel, une critique sociale sous-jacente, des dialogues devenus cultes, c’est là la recette d’un succès mondial qui dépassera toutes les attentes.

Produit par Linda Gottlieb et réalisé par Émile Ardolino, Dirty Dancing fut un succès inattendu auquel bien peu de gens croyaient, qui propulsa le duo de héros, Patrick Swayze et Jennifer Grey, en haut de l’affiche. Un succès qui doit, il faut le dire, beaucoup à sa bande son. En effet, la BO Dirty Dancing, c’est un condensé de ce que les années 80 ont pu faire de meilleur.

Dirty Dancing : un succès musical planétaire

Dirty Dancing étant un film sur la danse, la musique y tient une place prépondérante. Discrète à certains moments, elle accompagne avec brio les grands moments du film comme la scène où Patrick Swayze apprend à Jennifer Grey à réaliser un porté dans un lac, ou encore le final majestueux. Cela n’est donc pas étonnant au vu du succès du film : La BO Dirty Dancing fut un succès commercial monumental.

On compte pas moins de 32 millions d’exemplaires écoulés pour l’album original. Car oui, en réalité, il existe plusieurs versions de cette bande son : une première, sortie en 1987 en même temps que le film, et une seconde sortie en 2007 qui voit l’ordre des morceaux modifiés pour correspondre à leur ordre d’apparition dans le film. Cette seconde version, sortie pour les 20 ans du film, est aussi allongée avec des morceaux bonus. Le succès de cette BO a donné naissance à un deuxième album nommé “More Dirty Dancing” sorti en mars 1988.

Aujourd’hui, la BO du film est presque plus connue que le film lui-même. Certains des tubes qui y sont présents sont encore en rotation sur les ondes hertziennes. C’est donc une bonne raison pour découvrir cet album dans son intégralité.

Un album qu’on ne laisse pas dans un coin

Le film se déroulant en 1963, la bande-son pop Dirty Dancing fait la part belle aux tubes des années 50 et 60 auxquels viennent se greffer des morceaux des années 80, dont certains composés pour le film. Parmi les 12 titres qui composent l’hymne pop Dirty Dancing, on retrouve des morceaux qui étaient déjà connus du grand public comme “Be My Baby” par le groupe The Ronettes qui fut le tube de l’été 1963.

Mais le morceau phare de l’album est évidemment “(I’ve Had) The Time of My Life” composé par Franke Previte, John DeNicola, et Donald Markowitz, chanté par Bill Medley et Jennifer Warnes. Chanson emblématique du film, sur laquelle de nombreuses adolescentes ont rêvé d’exécuter le porté aquatique, elle a été récompensée par de multiples prix : Golden Globe, Academy Award et Grammy Award. Et on peut le dire : ils sont mérités. Ce morceau monte en puissance jusqu’à son apothéose finale, portée par les harmonies vocales complémentaires des deux chanteurs.

Parmi les autres morceaux bien connus, on trouve aussi le titre de Patrick Swayze (qui joue le rôle de Johnny dans le film) “She’s Like the Wind”, une ballade sentimentale qui reste toujours efficace. Gorgée de mélancolie, celle-ci met en avant la voix chaleureuse de l’artiste qui était à la fois acteur, danseur, chanteur et compositeur.

“She’s Like the Wind” où l’art de la persistance

Le saviez-vous ? La chanson “She’s Like the Wind” n’a pas été écrite pour Dirty Dancing. Elle devait être à l’origine inclue dans le film “Grandview, U.S.A.” sorti en 1984, où jouait déjà Patrick Swayze.

Les paroles de la chanson font donc en réalité référence au personnage joué par Jamie Lee Curtis dans ce film. Le morceau ne fut finalement par utilisé. Par la suite, Swayze essaya de la proposer pour la BO du film Youngblood de Peter Markle. Elle ne trouva pas preneur non plus.

Patrick Swayze fit finalement écouter la démo à Linda Goetlieb et à Émile Ardolino, qui l’adorèrent. Le morceau composé en 1984 fut finalement enregistré en 1986 et devint un des hymnes du film.
Bien que doué, Patrick Swayze ne continua pas vraiment sa carrière musicale par la suite.

Tout comme il serait dommage de réduire Dirty Dancing à un film pour adolescente, il serait dommage de réduire sa BO à quelques grands succès pop. On trouve là un condensé à la fois rétro et indémodable, fait de tubes des années 60, de ballades doucement rock des années 80, dans un album rythmé qui passe à une vitesse folle. Les nombreuses récompenses et certifications (disque de diamant dans plusieurs pays, etc.) ne sont pas dues qu’au succès du film que cette BO accompagne. Elle est due à la grande qualité et consistance de ces 12 morceaux. Un classique pop à (re)découvrir.

Dirty Dancing
  • Record Label: Sony/Bmg
  • Catalog#: 88697 352482
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2008

Dirty Dancing, ce film emblématique des années 80, a su traverser les décennies pour devenir un classique du cinéma. Mais qu’est-ce qui rend ce film si spécial ? Pourquoi continue-t-il de captiver les cœurs de générations entières ? Dans cet article, nous explorerons les raisons pour lesquelles “Dirty Dancing” a un attrait intemporel, en mettant l’accent sur la passion, la liberté et la nostalgie qui s’entremêlent dans cette œuvre cinématographique iconique.

Un duo passionné qui transcende le temps

La chimie électrisante entre Johnny et Bébé

L’un des aspects qui rend “Dirty Dancing” si captivant est la relation passionnée entre Johnny Castle, le danseur séduisant campé par Patrick Swayze, et Frances “Bébé” Houseman, la jeune femme interprétée par Jennifer Grey. Leur alchimie

est palpable dès les premières scènes du film, et elle transcende l’écran pour toucher le cœur des spectateurs. Leur histoire d’amour improbable, mais puissante, captive les spectateurs de tous âges, car elle évoque des émotions universelles telles que l’amour, la confiance et le dépassement de soi.

La danse comme expression ultime de la passion

La danse est au cœur de “Dirty Dancing” et devient le langage à travers lequel Johnny et Bébé expriment leur passion. Les chorégraphies envoûtantes et sensuelles, combinées à la musique entraînante, créent une atmosphère envoûtante qui laisse une impression durable sur le public. La fusion de la danse avec la romance donne naissance à des moments mémorables, comme la fameuse scène de la danse finale qui nous fait frissonner d’émotion à chaque visionnage.

Liberté et émancipation : danser pour s’affranchir

Défier les normes sociales et les attentes

“Dirty Dancing” se déroule dans les années 60, une époque où les normes sociales étaient strictes et les rôles de genre préétablis. Le film aborde avec audace des thèmes tels que le sexisme, le racisme et les inégalités sociales. La danse devient ainsi une métaphore puissante pour la liberté et l’émancipation. En choisissant de danser ensemble malgré les barrières sociales, Johnny et Bébé défient les conventions de leur époque et montrent que l’amour et la passion peuvent transcender les différences.

La danse comme moyen de se trouver soi-même

Pour Bébé, la danse devient un moyen de se découvrir et de s’épanouir en tant que personne. À travers ses leçons de danse avec Johnny, elle apprend à se faire confiance et à affirmer sa véritable identité. La danse lui offre une échappatoire de la pression familiale et sociale, lui permettant de s’exprimer librement et d’explorer un monde au-delà de ses privilèges de classe.

Nostalgie et héritage culturel

Une immersion dans les années 60

“Dirty Dancing” nous plonge dans l’atmosphère des années 60, avec sa bande-son rétro, ses décors et ses costumes d’époque. Le film nous offre une escapade nostalgique vers un temps révolu, rappelant aux spectateurs leurs propres souvenirs et expériences. Cette ambiance rétro crée un lien intime entre le public et les personnages, renforçant l’impact émotionnel de l’histoire.

Une œuvre qui traverse les générations

Depuis sa sortie, “Dirty Dancing” a été transmis de génération en génération, devenant un film de référence pour les jeunes et les moins jeunes. Les valeurs intemporelles de courage, de persévérance et d’amour vrai résonnent toujours auprès des spectateurs, faisant de ce film une œuvre universelle qui transcende les époques.

Conclusion

En conclusion, “Dirty Dancing” continue de charmer et d’émerveiller les spectateurs grâce à sa puissante combinaison de passion, de liberté et de nostalgie. Le duo passionné de Johnny et Bébé, leur danse envoûtante et leur histoire d’amour inoubliable ont conquis nos cœurs. Le film nous rappelle également l’importance de défier les normes sociales pour trouver sa propre liberté et identité. Enfin, son immersion dans les années 60 nous offre une expérience nostalgique, renforçant ainsi l’attrait durable de cette œuvre cinématographique iconique.

Les questions autour du film Dirty Dancing

Qui voulait le rôle de Bébé dans Dirty Dancing ?

Plusieurs actrices étaient envisagées pour le rôle de Bébé dans Dirty Dancing, dont Valérie Quennessen, Diane Lane, et Sarah Jessica Parker. Cependant, c'est Jennifer Grey qui a finalement obtenu le rôle et est devenue célèbre pour son interprétation.

Où a été tourné le film Dirty Dancing ?

Le film Dirty Dancing a été tourné principalement à deux endroits : Mountain Lake Lodge en Virginie, qui représentait le complexe hôtelier fictif Kellerman's, et Lake Lure en Caroline du Nord, où ont été filmées les scènes du lac et de la danse finale.

Quelle est l'histoire de Dirty Dancing ?

Dirty Dancing est un film sorti en 1987, réalisé par Emile Ardolino et écrit par Eleanor Bergstein. L'histoire se déroule en 1963 et suit Frances 'Bébé' Houseman, une jeune fille de bonne famille en vacances avec sa famille dans un complexe hôtelier. Elle tombe amoureuse de Johnny Castle, un talentueux danseur et instructeur de danse du resort. Malgré les différences sociales qui les séparent, Bébé et Johnny développent une relation passionnée centrée autour de la danse, de la musique, et des valeurs de liberté et d'émancipation.

Pourquoi aime-t-on Dirty Dancing ?

Dirty Dancing a conquis le cœur de nombreux spectateurs pour plusieurs raisons. Tout d'abord, le film offre une romance touchante et interdite entre les deux protagonistes, qui suscite l'émotion du public. Ensuite, la danse joue un rôle central dans l'intrigue, avec des chorégraphies entraînantes et des performances envoûtantes. De plus, la bande-son du film est exceptionnelle, avec des chansons emblématiques comme '(I've Had) The Time of My Life' qui ont marqué les esprits. Enfin, Dirty Dancing aborde des thèmes tels que la différence sociale, la confiance en soi, et l'affirmation de soi, ce qui résonne avec de nombreux spectateurs et donne une dimension plus profonde au divertissement.